Concert-lecture de SUD de Jean-Claude RISSET  Notes prises par Céline Paulmier, élève au Lycée de L'Harteloire (Brest)

Définition : "Acousmatique"  : On écoute le son sans savoir d'où il vient

Lieu de la pièce : Dans le sud de la France et dans la région de Marseille. La massif des Calanques. Paysage grandiose qui inspire. On reconnaît dans la deuxième partie de l'œuvre une tempête telle qu'il y en a dans la région.

Plan de l'œuvre:  3 parties: I : 10 mn. Sons naturels principalement (vague, oiseau, insectes, carillon de bois, métal, violoncelles). Une évolution du matin au midi. Une partie de paysage sonore. II : 6 mn. Essentiellement des sons synthétiques. Le son des cloches évoque les bouées dans la mer (qui annoncent le récif). Cette partie est une tempête métaphorique avec des sons qui descendent sans fin (descente aux enfers). La fin de ce deuxième mouvement est une fin catastrophe. III : 8 mn. Ce troisième mouvement est un entrecroisement entre nature et synthétique. Dans la dernière minute, on a d'ailleurs de la mer et de la mer filtrée qui s'harmonisent très bien. Ce mouvement est calme et coloré par les hauteurs du mode de la pièce (cf. construction de l'œuvre). Il y a un beau passage avec de l'orgue.

But de l'œuvre :                   - L'œuvre a pour but d'être elle-même                   - C'était une commande du centre INA/GRM

Innovations: Le créateur de la musique électroacoustique est Schaeffer. D'ailleurs, Risset dit s'être beaucoup inspiré de ses méthodes. Mais là, Risset innove: il modifie ses sons naturels et il utilise la synthèse des sons par ordinateur. Il réalise donc une modification du son numérique. Il mélange sons de synthèse et sons venant du monde réel (notamment de la nature).

Élaboration de l'œuvre:                   - apprendre à utiliser les ordinateurs                   - faire des essais                   - Laisser reposer pour mieux trouver                   - 10 jours (nuits) pour faire le montage Tous les sons naturels ont été enregistrés par Risset sauf un oiseau qui vient de Singapour. Pour les sons de synthèse, il lui fallait une échelle de hauteurs, ce qu'il appelle un "raga" ou un mode. Il utilise ici sol - si - mi - fa dièse - sol dièse. C'est pour lui l'arpège de base qu'il utilise sur toutes les octaves.

Techniques de modification des sons naturels :                1) Zoom Exemple: grossissement des sons d'insectes et craquements de graines à la chaleur. Cette technique permet d'insister sur le bourdonnement (d'un bourdon) grâce à la mise en place d'un sons synthétique juste avant.               2) Micromontage On enregistre le son d'un piano que l'on peut, avec le logiciel "Brage", couper et réarranger. On a donc à notre disposition des fragments sonores. On peut aussi, avec ce même logiciel, effectuer un développement compositionnel à partir des fragments sonores. On réalise donc des montages et des mixages.                 3) Enregistrement de la mer a) On enregistre sans traitement b) On traite: le traitement consiste simplement à mélanger le son avec sa copie retardée, les retards étant des multiples de 1/415 = 2,41x10-3 s. La hauteur entendue est Sol dièse.                   4) Enregistrement du violoncelle a) On enregistre le son normalement b) On rallonge le son par tuilage () c) Avec le programme "Phasing", on mélange le son à des copies de fréquence en progression arithmétique (d'environ 1/ 1000, 2 / 1000, 3 /1000...) d) On répète l'opération c) mais sur deux hauteurs: sol dièse et sol bécarre. "Phasing" fait alors apparaître les harmoniques que l'on entend toutes.                    5) Enregistrement différent de la mer a) Original b) On mélange l'original avec 5 copies légèrement décalées en fréquence (on dirait un avion qui décolle) c) Pour la tempête centrale ( II ), il utilise une accumulation de copies transposées avec un son synthétique "percussif". Cela donne une texture dynamique, une énergie.

Technique de modification des sons synthétiques :                      Il utilise une grille de hauteur des sons synthétiques. Les changements de hauteur sont spécifiés par de petites déviations aléatoires puis "quantifiées" suivant une grille correspondant à l'échelle de hauteur:

Technique pour imposer les sons synthétiques sur ceux de la nature :                     1) Changement de hauteur sur un enregistrement Exemple: Grillons        Original                                                Après modification                                           2) A l'aide de filtres                          Filtrage par grille de hauteur                                                  a) Son de mer      1) Original      2) Filtré à travers 25 filtres résonnants accordés à l'échelle              CANAL GAUCHE                                     CANAL DROIT                  Excitation                              Filtrage résonnant du canal gauche                                                                               ( résonances)                           b) Supprimer l'excitation      "Raga d'oiseaux": chants d'oiseaux ayant subi un filtrage résonnant correspondant à l'échelle des hauteurs auxquelles on supprime le Canal GAUCHE (l'excitation). On ne garde donc que les résonances.                           c) Filtrage résonant des sons de mer       Les sons de mer sont préalablement traités et "striés" avec des glissandi accumulés, renversés par rapport au temps.                        3) Hybridation                               A partir de deux sons, on obtient un troisième, c'est comme la procréation.                       4) Synthèse croisée                              "Chimères": hybrides obtenus par prédiction linéaire exemple:                 1) oiseaux    violoncelle                 2) oiseaux    carillon de métal Pour la fin catastrophe II il a utilisé: (carillon de bois accumulation de   )     (carillon de métal)                               sons synthétiques                                   alla gong  Cela donne une amplification.

Conclusion : Beaucoup de techniques très méticuleuses qu'il faut bien savoir utiliser avant de faire une oeuvre !