
En liaison avec le programme
du
Baccalauréat 2003 – épreuve
facultative :
Propositions en collège
autour du Gamelan et de
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Pensez à charger le
fichier de mémoires : lancaran.cr
Bien qu'en relation étroite avec une œuvre du Bac, visant à faire découvrir le langage du gamelan en collège, cette fiche n'est en aucune sorte une tentative de "gamelan assisté par ordinateur", ou une imitation technologique abstraite d'une expression humaine et sociale des musiciens javanais ou balinais.
Les présentes propositions voudraient introduire au
monde du gamelan, ainsi qu'au monde des MusiqueLab en abordant par la pratique
musicale, l'écoute dont l'activité sera soutenue par une modélisation ancrée
dans ce qui aura été entendu et musicalisé.
Objectifs :
Sous
le logiciel ![]()
ont été programmées les éléments d'une
phrase simple d'un gamelan javanais (tirée d'une pièce du répertoire, Lancaran)
La
musique de gamelan : forme et organisation sonore :
La
réalisation proposée ici ne s'attache qu'à l'aspect rythmique : les hauteurs et
leur inscription dans le cadre du mode (slendro ou pelog) n'ont pas été prises
en compte dans cet aspect, qui est l'élément variant des musiques
de gamelan. La structure spacio-temporelle représentée ici est l'invariant.
Il
existe de très nombreuses variétés de gamelan, mais les points communs entre
les multiples catégories des différentes régions rayonnant autour de Sumatra
Sud, Sunda, Java, Madura, Bali, Lambok peuvent s'énoncer ainsi :
Organisation
des mémoires programmées dans le fichier de mémoire lancaran.cr
Cette présentation en tableau nous montre l'organisation
des strates selon les tessitures, les événements se multipliant du registre
grave en montant vers le registre aigu.
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Mémoire de voix |
Représentation sous |
Instument du gamelan |
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A |
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Teneur (ex. Balungan) |
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Z |
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Petit gong suspendu
horizontalement (ex.
Ketuk) |
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E |
|
Carillon de tessiture
medium (ex. Bonang) |
|
R |
|
Carillon aigu |
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T |
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Gong suspendu
horizontalement (ex. Kenong) |
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Y |
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Gong vertical de taille moyenne (ex. Kempul) |
|
U |
A
propos du GONG : instrument-signal fondateur des strates (montagne / source /
sommet / tête) commence et finit la phrase de gamelan : si on ne peut le
représenter dans le logiciel, il faudra en tenir compte lors de productions
"vivantes" et lors des écoutes |
Grand gong vertical |
Ces
strates de la phrase de Lancaran ayant été entrées dans le logiciel, elles sont
mémorisées de façon identique dans les 4 voix.
En appelant
les mémoires globales , il est donc possible de réaliser des superpositions et
combinaisons variées entre les strates du gamelan.
Par exemple : Teneur
– Gong horizontal – Gong vertical – Grand Gong

Un travail
en classe va donc pouvoir s'organiser autour des éléments mémorisés et
multiples combinaisons.
Il
va s'enrichir aussitôt des pratiques rythmiques, corporelles, vocales, mixtes
en correspondance / en dialogue avec la séquence jouée par l'ordinateur, etc.
Un enseignement orienté vers une perspective de dynamique musicale collective,
de jeux de production et d'écoute va se mettre en place, en faisant établir des
systèmes de réseaux musicaux entre les élèves / groupes d'élèves de la classe,
par distribution des strates entre les groupes d'élèves :
En
pensant au Kecak, véritable gamelan vocal pratiqué par les Balinais,
nous pouvons imaginer de réaliser les mêmes phrases soutenues par un texte
syllabique : pensons, par exemple, au Moteur à explosion mis dans un
mouvement mécanique entre les quatre protagonistes du groupe vocal
"Chanson Plus Bifluorée"!
Nous
nous situons maintenant dans le domaine du pédagogique dans lequel le
professeur d'éducation musicale va susciter la musique en classe, entre les
élèves.
Par
la pratique, par la modélisation apportée par le logiciel, par la
représentation à l'écran des superpositions, les élèves vont s'approprier des
fondamentaux du langage musical que sont les notions de cycle, de répétition,
de processus en intercalation entre les strates, de ponctuation grâce au gong,
etc..
Autant
de notions qui seront mises à profit dans les écoutes de gamelan, mais aussi
dans de nouvelles musiques, en écoutes satellites : hoquet rythmique /
mélodique dans les musiques des Pygmées ou des flûtes Are-are des Iles Salomon,
hoquet encore dans les motets de l'Ars Nova, cycles chez les compositeurs de
musique répétitive (Steve Reich, Philip Glass), richesse des percussion (Edgar
Varèse), la couleur de certaines pièces de John Cage (Music for Marcel Duchamp), langage de Claude Debussy,
métrique et rigueur dans les Partita ou les Inventions de
Jean-Sébastien Bach, …
Au
delà de la découverte du gamelan, et d'une représentation tant visuelle
qu'auditive offertes par l'outil logiciel ![]()
, nous avons abordé par l'écoute et la
pratique des notions appartenant aux principes fondateurs de la musique.
Interlocuteur académique TICCE et Education Musicale
Académie de Rennes
Professeur d’Education Musicale
Lycée Joseph Savina
22220 TREGUIER