Utilisation de l'application Polycycles 

Thématique centrale: Les boucles et cycles en musique

Objectifs :

• A partir d’un corpus d’œuvres, engager une écoute analytique permettant de discerner des utilisations typiques de boucles musicales et de cycles, mélodiques et/ou rythmiques, par des compositeurs

• En déduire des pratiques créatives autour des critères mis en évidence

Ecoute et pratiques créatives vont aborder des structures fondamentales du langage musical ; leur mise en expérimentation avec les outils logiciels vise à contribuer à structurer des attitudes d’écoute et de perception, d’analyse et de savoir-faire.

Les outils Musique Lab interviennent aux deux stades de la séquence, comme outils pour l’écoute et pour l’analyse, comme outils pour la création.

Corpus d’œuvres :

• Henry Purcell : Didon et Enée – Mort de Didon (Chaconne)

• Harpes d’Afrique Centrale : Ganga  et  Manna Ipaane (CD de l’exposition Harpes d’Afrique – Cité de la Musique – 2000)

• Steve Reich : Clapping Music

• Arvo Pärt : Cantus in memoriam Benjamin Britten

• (et pour la couleur sonore.... Pierre Henry : Tam Tam II)

De ces oeuvres, par l’écoute et l’analyse sont dégagées les caractéristiques de trois utilisations de boucles :

• La boucle avec invention dans une partie supérieure (Purcell / Harpes africaines)

• La boucle utilisée en décalage, et en superposition (Steve Reich)

• Des boucles de même contenu mélodique à des tempi différents (Arvo Pärt)

Les Musique Lab permettent de réaliser, facilement et en direct – par le professeur ou par les élèves - des simulations de ces trois situations compositionnelles :

1. Basse de chaconne « à la manière de » Henry Purcell :
 

Réalisation sous  (fichier de mémoire purcell.po : Voix 1 – mémoire A)

Une formule de basse de Chaconne (ici, proche de celle de Purcell) est entrée dans la voix 1. D’autres formules peuvent être saisies, dans les autres voix, dans les mémoires.

Cette basse est maintenant jouée par Musique Lab, et viennent se superposer la phrase de Purcell chantée, puis des inventions vocales et/ou instrumentales (au clavier Midi connecté par exemple)

2. Phrase de Clapping Music :

Réalisation sous

 (fichier de mémoire clapping.cr : Voix 1 – mémoire A) 

N.B. : pour disposer des 12 pas nécessaires à la phrase de Clapping Music, il faudra opter pour une résolution de mesure à 3 / 4.

Puis copie vers les autres voix par les fonctions copier-coller

Et finalement décalage des voix 2 -3 – 4 par l’outil 

(Pour réaliser la pièce, en lecture, passer par STOP puis relancer la lecture de sorte que les voix soit en parfaite synchronie)

Les mémoires de voix contiennent la boucle initiale et ses décalages selon la table suivante :

Les mémoires globales (A-B-C) proposent différentes combinaisons des décalages à l’origine de l’œuvre de Steve Reich.

Pratique créative :

La proposition de Steve Reich (décalage d’1 pas vers la droite) peut s’élargir à des décalages d’un pas vers la gauche (les 3 dernières mémoires de chaque voix), de décalages avec incrémentation variable du nombre de pas, et de combinatoires des différentes possibilités (3 mémoires globales E-F-G)….. Re-créations de l’œuvre, à l’infini (ou presque !) faisant ainsi de Clapping Music, à partir de la boucle génératrice, une « œuvre ouverte », en reconstruction permanente.

Le champ de la création est désormais largement ouvert pour des pratiques d’invention –vocale – instrumentales – rythmiques aux percussions- en substituant à la formule de Steve Reich de nouvelles cellule génératrices, de nouvelles « règles du jeu », etc …

L’écran     peut également devenir une « partition », un « support graphique » pour une réalisation en classe, en frappant dans les mains (« clapping »), sur des instruments de percussion, etc…

3. Cantus in memoriam Benjamin Britten :

(fichier de mémoire cantus.po)

Le principe global de cette œuvre pour cordes est celui d’une formule mélodique (une échelle modale descendante de La), dupliquée aux instruments de l’orchestre, avec un étirement des valeurs (doubles) d’une partie à l’autre, croissant de l’aigu vers le grave.

Ce procédé d’écriture utilisé par Arvo Pärt est donc facile à simuler avec :

Tout d’abord en entrant une échelle descendante (ou toute autre formule mélodique) en voix 1 :

N.B. : la formule nécessitant 8 pas, ceux-ci ont été « fenêtrés », de l’événement 2 à l’événement 9 dans l’illustration ci-dessus.

Ensuite en dupliquant cette formule aux deux autres voix, et en orchestrant en choisissant les timbres :

Finalement en agissant sur les vitesses (outil Vitesses) des 3 voix de façon à créer des superpositions de cycles à des tempi différents :

Dès lors, de nombreuses possibilités d’invention s’ouvrent simplement en travaillant sur les vitesses des trois voix, et le ratio.

4. Ouverture vers la création :

L’utilisation des outils Musique Lab s’est donc située en interaction avec les écoutes, afin de renforcer les écoutes, «surligner » les procédés d’écriture.

Les fondamentaux musicaux présents dans ces œuvres étant acquis, les pratiques d’invention et de création vont investir les pratiques musicales , avec – autour – ou sans les outils  et    

Les procédés d’écriture sont exprimés en trois catégories :

et deviennent supports de consignes / de règles d‘écriture pour des créations à réaliser.

S’ajoutent à ces « contraintes » le potentiel de l’outil logiciel : rétrograde, miroir, tempi, mixage, réverb, panoramique, etc…

Les fichiers MIDI présentent des travaux d’élèves de 2^nde, créés avec , retravaillés ensuite sous Cubase pour certains qui nécessitaient des « retouches »

• CLAC1.MID

• CRINCRIN2.MID

Et deux interprétations différentes à partir d’un même ensemble de mémoires (fichier de mémoires jgacega.po)  :

• JGACEGA1.MID

• JGACEGA2.MID

Michel LEMEU

Interlocuteur académique TICCE et Education Musicale

Académie de Rennes

Professeur d’Education Musicale

Lycée Joseph Savina

22220 TREGUIER